Música: Índice general.

Historia de la música
La historia de la música no es una evolución aislada: guarda estrecha relación con la historia universal, política y social.
El primer hombre tuvo en la naturaleza múltiples sonidos "musicales", el mar contra las rocas, el canto de los pájaros, el viento...
El comienzo de lo que hoy llamamos música está, seguramente, en el empleo de la voz y en los golpes dados sobre la piedra o la madera.
Los comienzos de la música.
Según los mitos de los pueblos, la música es de origen divino. La música en la época primitiva pertenece al ámbito religioso.

Instrumentos que han existido inclusive en tiempos prehistóricos.
-Percutores: golpes con pies, manos, o con piedras, maderas, etcétera.
-Sonajas: de piedras maderas etcétera
-Tambores: troncos huecos de árboles
-Flautas y trompetas primitivas: cañas.
-Trompas: cuernos animales
-Arcos musicales: como los arcos para lanzar proyectiles, se hallan al comienzo de todos los instrumentos de cuerda.

Los grandes tiempos culturales del pasado.
De la música de los imperios chino, egipcio, mesopotámico, cretense, etc., solo tenemos testimonios indirectos:
-los poetas de aquel entonces describieron a veces la música.
-restos de instrumentos que se han hallado,
-imágenes de escenas musicales que aparecen en vasos, relieves, paredes de templos, etc.
Pero la música se ha ido con el viento y no será recuperada jamás.

La música en Mesopotamia* (-3500 a -400)
Influyó poderosamente en los países circundantes, es decir, sobre fenicios, egipcios, griegos, tribus árabes, etc.
Usaban escalas de 5 a 7 notas
Relacionaban la música con los planetas, con las estaciones del año, etc.
Se ejecutaba música en las celebraciones religiosas, en la danza, en torneos de lucha, y también durante las comidas y en los jardines
Instrumentos
de cuerda: lira, arpa, laúd
de viento: flauta, chirimías dobles (dos tubos de igual longitud), trompetas
de percusión: sonajas, campanas de bronce, tambor, timbal, bombo

*(sumerios, babilonios o acadios, asirios, hititas, casitas, elamitas, persas)

La música en China (-2400 a 200)
Poseían una escala de 5 notas que se denominaron según las clases sociales
La nota más aguda llevaba el nombre de “emperador”, la más grave (o “baja”), el de “campesino”
Derivaron sus notas de las vibraciones y sus relaciones matemáticas

La música en la India (-3000 a 700)
Su sistema musical era de 22 notas (en vez de las 12 de nuestro sistema)
Instrumentos de cuerda:
ravanastrón: invento atribuido al rey Ravana. Se ejecutaba por medio de un arco.
vina: poseía siete cuerdas y se ejecutaba con una uña metálica.
Instrumentos de viento: flauta.
Instrumentos de percusión: tambor.

La música en Egipto (-3000 a 600)
Poseían una escala de 7 notas que las relacionaban con los astros
Distinguían entre
música artística: -religiosa y -de los salones
música popular: -bailable y -de trabajo

Música del pueblo judío
El pueblo judío poseía talento para la poesía y la música
El gran Templo de Jerusalén fue un centro musical de primera magnitud
La dispersión de este pueblo llevó consigo su influencia musical

Instrumentos:
Kinnor: usado por el rey David, traducido por arpa, es una lira hebrea portátil de 5 a 9 cuerdas, se usó para el canto en el Templo.
Ugab: es una flauta vertical (de la familia del clarinete u oboe), se usaba en la música popular y pastoril, no en el Templo.
Jazozra: trompeta de plata de uso en el Templo
Shofar: cuerno de carnero de uso en el servicio sacro.

Estilos de canto:
Salmodia: la música sigue la estructura de un versículo de los salmos
Lectio: canto-hablado: lectura de los salmos
Himnodia: canto de canciones, repetición estrófica de melodías

La música en Grecia (-2500 a 0)
Poseían una escala de 7 notas.
Numerosos poemas griegos hablan de los instrumentos.
Instrumentos de cuerda: kithara, lira.
Instrumentos de viento: aulos.
Se origina el instrumento llamado flauta de Pan (Pan fue su dios de la naturaleza)
Inventaron el primer órgano en el siglo II a. C., funcionaba mediante bombas hidráulicas.

Los griegos trataron el tema de la música desde dos puntos de vista distintos: por una parte, investigaron su naturaleza, su sitio en el universo y entre los dioses del Olimpo, así como sus usos y efectos sobre el alma humana; por otra, describieron sistemática y científicamente los elementos de la composición musical.
La palabra música deriva de las musas, cada una de las nueve diosas hermanas, protectoras de las distintas artes y ciencias. De esta manera, la música se ve asociada a los conceptos de belleza y perfección. Pitágoras y sus sucesores hallarían una estrecha relación entre el sonido y la matemática. (Inventó el monocordio, que servía para establecer la relación de frecuencias exactas en un intevalo: una cuerda pisada en la mitad de su trayecto emite la 8ª, una cuerda pisada en los 2/3 de su trayecto emite la 5ª, etc.)

Musas: hijas de Zeus y Mnemósine (personificación de la memoria) Cantaban sus himnos, deleitaban a Zeus en las fiestas del Olimpo. Vivían en un bosque sagrado, cerca del monte Helicón. Se reunían alrededor de Hipocrene, es decir, la Fuente del Caballo, un manantial abierto por Pegaso, al dar sus cascos contra una roca. El agua de aquella fuente favorecía la inspiración poética.
Calíope: se ocupaba de la poesía épica. Clío: de la historia. Polimnia: de la pantomima. Euterpe: de la flauta. Terpsícore: de la danza. Erato: de la lírica coral. Melpómene: de la tragedia. Talía: de la comedia. Urania: de la astronomía.

La música en Roma (-1000 a 400)
Tomaron de los griegos los conocimientos esenciales. Muchos instrumentos provenían de los países subyugados.
La música declina en su esencia: se usa no solo para acompañar el paso de las legiones de soldados, sino para “amenizar” los espectáculos crueles en que se matan esclavos y animales.
En las catacumbas romanas nace la música cristiana.
Como desde el judaísmo surgió el cristianismo, sobre el Antiguo Testamento, el nuevo, así nació el canto cristiano (luego llamado gregoriano) sobre las bases de la música del gran templo de Jerusalén. Por supuesto, entonado en lengua latina y ya no hebrea.

La música “cristiana”
Tuvo dos grandes centros: Bizancio y Roma.
La rama bizantina se expandió por el Este europeo y dejó sus huellas en las liturgias griegas, armenia y ortodoxa rusa.
La rama romana llegó a ser expresión del catolicismo romano en su difusión por el mundo occidental. Es en esta corriente donde aparece le canto “gregoriano”.

El canto “gregoriano”
Durante muchos siglos fue la única música seria de lo que hoy es “Europa”.
Su nombre proviene del papa Gregorio Magno (+604), que recolectó y adaptó al uso uniforme de la Iglesia los cantos dispersos en varias partes cristianizadas, el Antifonario Gregoriano puso orden a la música cristiana.
Fueron también importantes para el desarrollo del canto cristiano el arzobispo Ambrosio de Milán (+397) y San Agustín (354-430) quien escribió seis libros sobre música cristiana y habló de estética musical en su obra “Confesiones”.

Características del Canto Gregoriano
Es puramente vocal: sin acompañamiento instrumental.
Es homófona: a una sola voz, es decir, todos los que cantan deben hacerlo al unísono (una sola melodía a la vez).
Era interpretado exclusivamente por varones: detalle tomado de la tradición hebrea.
Es de ritmo libre: no está sujeto a compás.

El comienzo del canto gregoriano está en el “officium” (oficio): servicio religioso celebrado a distintas horas del día.
Poco a poco se concretaron las partes de la misa.
Surgió el “propium missae”, introiutus, graduale, alleluia, offertorium, communio. Estas partes cambian en las distintas épocas del año litúrgico.
.. y el “ordinarium missae”, Kirie, gloria, credo, Sanctus/benedictus, Agnus Dei. Estas partes son de igual texto en todas las misas.

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